MOTOQUEIRO FANTASMA

MOTOQUEIRO FANTASMA
(GHOST RIDER)

FICHA TÉCNICA: Filme da Columbia Pictures

Sinopse:John Blaze trabalhava com o pai dele fazendo apresentações com manobras arriscadas de moto, mas o pai de Blaze estava muito mal com câncer generalizado, quando Blaze descobriu ficou triste e neste instante aparece o Diabo na forma de uma homem maduro que prometeu curar o pai de Blaze do câncer apenas queria em troca a alma dele, Blaze nem chegou a ler o contrato que deveria assinar com o Diabo quando este se cortou e pingou sangue no contrato, o Diabo tomou de volta o contrato e sumiu.

O pai de Blaze ficou curado, mas logo em seguida morreu em um acidente em um show. Blaze tem outro encontro com o Diabo e este disse que a partir de agora ele não teria mais vinculo com amigos, família e amor. Alguns bandidos cruzam o caminho do motoqueiro Fantasma e são por ele mortos. O motoqueiro Fantasma tem o poder de detectar que me do mal e este foi lhe dado poder para mandar os maus para o inferno, poder dado por Mefistófeles ( o Diabo).

Alguns espíritos demoníacos que eram filhos de Mefistófeles se rebelaram contra ele e pretendem tomar o trono do Mal deste e por isso Mefistófeles determina que o Motoqueiro Fantasma venha a capturar estes espíritos e prenda-os no inferno, os combates acontecem por diversas vezes até que o Motoqueiro Fantasma cumpre sua missão e ganha como premio a libertação da sua alma do poder de Satanás, mas o Motoqueiro Fantasma recusa a liberdade e prefere continuar com os poderes que lhe foram dado por Mefistófeles e aproveita-los para mandar os maus para o inferno.



COMENTÁRIO PELO TEÓLOGO E HISTORIADOR VALDEMIR MOTA DE MENEZES

As gravuras medievais do Diabo com chifres, rabo e aparência assustadora, não condiz com o Bíblia que diz que ele era um querubim rico em formosura. Ele aparece muitas vezes na vida de um homem e de uma mulher como alguém atraente do sexo oposto, ou através de amigos que parecem legais e arrastam a pessoa para as drogas e ao crime. No filme, o Diabo aparece como um velho aparentando sabedoria e arrastou Blaze através de uma oferta maligna.

Como a maioria dos heróis épicos, ou da ficção o Bem combate o Mal e muitas vezes para isso toma posse de recursos proibidos e ilegais, no caso, Blaze toma do próprio poder do Diabo para combater os bandidos e mata-los, além de prender os demônios no inferno. O filme pode seduzir o fraco a pedir ao Diabo poder paranormal em nome de uma boa causa, o que torna este filme não recomendado para os cristãos, porque apesar de apresentar a conduta do Diabo como ela é, induz o incauto a pensar que pode após vender sua alma, se desligar do Diabo e continuar com os poderes dado por este.


Um filme com características cristãs apontaria que o poder se consegue mediante Cristo e tudo para a glória de Deus. Mas com sabemos também, algumas vezes Deus usa gente comum e gente do mal para castigar e executar justiça fora dos padrões da justiça humana. Deus levantou um rei Nabucodonor para castigar os judeus, fazendo-os deportarem para a Babilônia por 70 anos para entre outras coisas dá o descanso da terra que pela lei de Moisés a cada 7 anos um a terra deveria descansar, coisa que os judeus não vinham fazendo, entre outros motivos que levaram os judeus ao castigo na Babilônia. Portanto, comparo o Motoqueiro Fantasma com o rei Nabucodonor, gente que não conhecia a Deus mas que podem ser usados para fazer justiça. Mas como cristãos não podemos admirar um herói possuído por um demônio como é o caso do Motoqueiro Fantasma.


O Diabo tem ao longo da história procurado levar os homens para longe de Deus e para servi-lo, só que o Diabo é discreto trabalha na calada da noite, sem aparecer muito na humanidade, até mesmo seu nome é pouco citado, ele atenta os homens e os seduzem, não para assinarem contratos em que os humanos vendem as almas para ele, mas levando os homens ao pecado, a desobediência e a rebeldia contra Deus.Um ateu convicto que não acredita em Deus e no Diabo, é muitas vezes mais útil aos propósitos malignos do que um feiticeiro provinciano.

2012

FICHA TÉCNICA

Elenco: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt, Amanda Peet, Tom McCarthy, Chin Han, Woody Harrelson.

Direção: Roland Emmerich
Gênero: Aventura
Duração: 158 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Estreia: 13 de Novembro de 2009

Sinopse: Séculos atrás, os maias nos deixaram o seu calendário, com uma data final em um dia determinado e tudo o que isso sugere. Desde então, astrólogos o discutem, numerólogos encontraram padrões que o preveem, geólogos dizem que Terra se encaminha para isso e nem os cientistas do governo podem negar que um cataclismo planetário de proporções épicas se anuncia para 2012. A profecia que surgiu a partir dos maias já se encontra hoje bem documentada, debatida, destrinchada e analisada. E em 2012, nós saberemos – nós fomos alertados.(cinepop.com.br)





o filme 2012 é um filme apocalíptico, é mais uma tentativa de Hollywood descrever os eventos do fim do mundo, mas o filme supera em muito os filmes do gênero que o precederam. Sabemos pela Palavra de Deus que o mundo terá um fim, No livro do Apocalipse é dito que "os céus e a terra fugirão" (Apocalipse 21.1), Jesus também disse após a entrada trinfal em Jerusalém que " então viria o fim". Em varias passagens das Escrituras há um assunto amplamente citado que é a Volta de Cristo e o Fim do Mundo.







O filme 2012 faz vária salusões a pregação cristã de cunho escatológico, quando em dado momento aparece "loucos" falando da volta de Cristo e o "Fim está Próximo", os que conseguiram entrar na Arca projetada para suportar as intempéries cataclimáticas comentam em dado momento do filme: "Nós temos que admitir que estes malucos estavam certo."





Do ponto de vista do ato que culminará com o fim do planeta, o fime tem uma posição até bíblica, quanto a forma que isso se dará, ningume sabe bem ao certo como isso acontecerá. Mas qualquer pessoa de inteligência mediana que lê o Apocalipse perceberá que haverá grande destruição e que os elementos como o sol, as águas e os homens serão duramente atingidos no perído apocalíptico.

Outro tema que já foi amplamente explorado pelos pregadores escatológicos é a questão da data do FIM.











O calendário maia acaba em 2012 e uma estranha série de eventos terríveis (colisão de meteoros e planetas com a Terra, previsões de muitos ‘paranormais’ sobre o fim do mundo em 2012 e problemas de conservação do nosso planeta como o efeito estufa) parecem estar convergindo para nos falar sobre a destruição da humanidade naquele ano. Recentemente nós reportamos que um ciclo solar que terá seu pico em 2012 trará tempestades solares que podem deixar boa parte da humanidade na escuridão por meses antes que os reparos sejam efetuados. Durante este período o caos irá se instaurar em várias partes do mundo
(http://hypescience.com/profecia-maia-calendario-2012/)





notícia da REUTERS
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LOS ANGELES - Os espectadores no mundo todo receberam bem a estreia do apocalíptico filme "2012" nos cinemas neste fim de semana, uma das melhores estreias do ano.

O mais novo filme sobre o fim do mundo do diretor de "Independence Day", Roland Emmerich, arrecadou 225 milhões de dólares no mundo, segundo a distribuidora Columbia Pictures informou neste domingo.

Só nos Estados Unidos e Canadá o filme gerou 65 milhões de dólares, no teto da previsão da indústria, que via entre 55 e 65 milhões de dólares. Os 160 milhões de dólares restantes vieram de 105 países diferentes.

A Columbia, unidade da Sony, disse que 2012 marcou a melhor abertura da história para um filme original sem franquia e que não é baseado em uma marca ou em livros.

O recorde de uma abertura mundial é dos 394 milhões de dólares arrecadados em julho pelo filme "Harry Potter e o Príncipe Mestiço". O filme gerou 158 milhões de dólares na América do Norte e 236 milhões de dólares em outros 54 países, segundo a empresa Box Office Mojo.

TEMPOS MODERNOS -

POR: VALDEMIR MOTA DE MENEZES, O ESCRIBA

FICHA TÉCNICA
Diretor: Charles Chaplin
Elenco: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia.
Produção: Charles Chaplin
Roteiro: Charles Chaplin
Fotografia: Ira Morgan, Roland H. Totheroh
Trilha Sonora: Charles Chaplin, Alfred Newman
Duração: 89 min.
Ano: 1936
País: EUA
Gênero: Comédia
Cor: Preto e Branco
Distribuidora: Não definida
Estúdio: Charles Chaplin Productions / United Artists


SIMBOLISMO NO FILME

AS ENGRENAGEM

O filme em tela é rico em simbolismo e em grande estilo Chaplin mostra como o homem se tornou escravo da industria e da produção em série, é como o ser humano ficasse integrado a máquina. O momento épico que demonstra isso é quando Carlitos é “engolido pelas engrenagem”. João Luís de Almeida Machado, Editor do Portal Planeta Educação comenta o seguinte sobre este simbolismo:
“Há várias seqüências que são geniais desde o princípio do filme. Entretanto, as que ocorrem dentro das fábricas constituem-se em trechos antológicos, que se não estão, deveriam ser colocados entre os mais importantes e significativos da história do cinema mundial, como por exemplo, o trecho em que Carlitos (o personagem símbolo das criações de Chaplin) é engolido pelas engrenagens das máquinas da empresa onde trabalha como operário ou, numa etapa posterior da história, quando um mecânico (com o qual trabalha Carlitos) fica preso no meio do maquinário.”






CRÍTICA AO GOVERNO E A SOCIEDADE

O filme aborda o estresse da vida moderna, o excesso de regras para tudo, a intervenção do Estado em todos os seguimentos da vida social, apesar de ser um filme de 1936, sendo o último filme mudo de Chaplin, seu tema é atualizadíssimo. Pois para viver nos dias modernos temos que ser um pouco jurista e ter conhecimentos de direito penal, direito comercial, legislação de trânsito, Estatuto do idoso, Estatuto da Criança e do Adolescente, leis ambientais, CLT, Normais, portarias, circulares, despachos, decretos e etc..
“A crítica não é só à mecanização, mas também a outras questões sociais da época: Trump é preso a toda hora, confundido com comunistas, grevistas ou por qualquer motivo tolo; seu romance com uma jovem órfã é impedido pelas autoridades; para todo esforço parece haver um empecilho por parte do governo ou da sociedade”. (Cineclick Participações LTDA)




Gostei muito do filme é bem humorado, o que é uma redundância ao se falar de Chaplin, mas o filme mostra com humor como o trabalhador da industria tendo que fazer trabalhos repetitivos chega mesmo ao condicionamento ridículo de fazer movimentos repetidos. Em um dado momento do filme, Carlitos está tão condicionado em apertar parafusos que tudo que tem a forma circular ele quer girar a chave em volta, ele sai correndo atrás de duas mulheres como um psicopata e com duas chaves tenta girar os botões das blusas das mulheres, até mesmo dando a entender que ele quer “apertar”com as chaves os seios destas mulheres, a alienação e o condicionamento esta tão enraizado no trabalhador representado por Chaplin que ele sai apertando até o nariz dos colegas de trabalho. Devido a seu estado psíquico o operário é internado para tratamento psiquiátrico.

Fazendo uma reflexão sobre o filme e a relação com o trabalho, labor e o trabalho alienado tendo as seguintes considerações a fazer sobre o assunto:

1 – O trabalho ao mesmo tempo que é uma obrigação e necessidade do ser humano para se sustentar, também pode ser algo agradável, quando a pessoa reflete nas vantagens de ter uma ocupação que lhe dá condições de sobreviver.

2 – A repetição de tarefas é comum nas atividades laboriais de menor complexidade, mas os trabalhos mais complexos com o passar dos anos se torna monótonos, rotineiros e menos empolgante.

3 – Na agricultura, na industria e no comércio os trabalhadores têm a propensão de ficarem enfadados com o passar dos anos, tenho visto o péssimo hábito dos seres humanos de ficarem desestimulado com o que fazem devido à rotina e não sentirem mais ânimo pela sua atividade laborial, talvez aqui resida mais um problema de ordem emocional do que na sistemática da sua atividade produtiva.

4 – As angustia da existência humana os leva a sempre procurar uma transformação exterior devido um vazio interior, sinceramente a rotina é necessária, não adianta querer inventar de mais. É por isso que os empresários muitas vezes preferem as máquinas aos homens, porque as máquinas não têm estes problemas psicológicos de falta de estímulo, alternância de humor e outras fraquezas típicas da natureza humana.

5 – A crítica de Chaplin é válida quando vista pela ótica de que as empresas devem cuidar dos funcionários como humanos e não como máquinas, respeitando horários e dias de descansos, procurando estimula-los para que sejam mais produtivos e que sintam mais satisfação no que fazem. Muitas vezes uma recolocação na empresa resolve problemas de indisposição. Outro coisa que a empresa podendo deve fazer é gratificaçòes pecuniárias, além de integrar a familia do operário como parte da empresa, mostrando aos familiares que o operário é importante para a empresa. isso melhora a auto-estima do empregado e outros "recursos"que o Recursos Humanos deve se preocupar em implemenar na empresa.


Eu não sei até que ponto tudo isso é infeliz ou feliz, uma coisa eu sei é que a medida que a população vai aumentando, temos que criar mais regras e mais regras e diminuir a espontaneidade dos professores e de todos os trabalhadores. Tomemos como exemplo o homem do campo, ele não tem que se preocupar com tantas intervenções do poder público, mas na vida urbana, estas intervenções são constantes, são regras de trânsito, quem mora em condominios sabe que suas liberdades até no interior da sua residência é limitada.




As regras até certo ponto é bom para impedir que idéias insanas sejam postas em práticas, mas tem como lado negativo que suprime a liberdade e criatividade que é mãe das grandes idéias e invenções

A VIDA É BELA

FICHA:Um filme de Roberto Benigni, ganhador de três Oscar (melhor filme estrangeiro, melhor ator e melhor trilha sonora)




Filme de produção italiana, é um filme de humor, romance, tragédia, e comédia que acontece durante a Segunda Guerra Mundial. O pano de fundo da história relatada no filme começa com uma crescente atitude anti-semita que se espalha pela Itália, ideais fascistas de tornar a Itália uma grande nação se livrando de pessoas que estariam atrasando o desenvolvimento do país, os judeus são alvos desta discriminação racial. O protagonista é judeu e logo que chega na cidade do seu tio o vê sendo espancado por fascistas. Ali já esta se instalando as atitudes anti-semitas.






ROMANCE

Várias vezes ele encontra uma mulher pela qual se apaixona e várias vezes a encontra acidentalmente ou porque ele provoca situações cômicas para encontra-la. Os encontros ocorrem sempre de forma engraçada, até que ela termina com o noivo para ficar com “Guido”. Ele sempre que a encontrava a saudava com uma forma peculiar: “Princesa”.






COMEDIA

Até a metade do filme eu achei uma comedia barata e mais um filme europeu insuportável, até que do meio do filme em diante ele se torna um drama e daí por diante o filme melhora em todos os aspectos, inclusive a comedia.





O ponto alto do filme é o momento em que um soldado alemão entra no alojamento no campo de concentração e pede que um dos judeus que falasse alemão o traduzisse, Guido levanta a mão e se propõe a fazer a interpretar o alemão para o italiano, a tradução é uma oba de arte cômica, uma genialidade de Benigni (Guido) tudo para convencer o filho que estava no alojamento que aquele campo de concentração não era algo sério, mas uma grande brincadeira e assim minimizar o sofrimento do filho.

O DRAMA

Ele constitui uma família com sua “princesa” e tem um filho, ela professora, ele e o filho cuidavam de uma livraria até que o fasci-nazismo toma conta da Itália e ele e o seu filho são deportado para um campo de concentração de judeus na Alemanha. Sua esposa exige do oficial alemão que ela também seja colocada dentro de um vagão de deportados e fica no mesmo campo de concentração do seu marido e filho.

Todas as crianças e velhos são mortos no campo de concentração porque os nazistas só querem vivos os que podem trabalhar como escravos. Guido consegue esconder seu filho no campo de concentração e ao mesmo tempo tentava diminuir o sofrimento do seu filho dizendo que tudo não passa de uma brincadeira e que aquilo ali era um jogo e que o vencedor iria ganhar um “tanque de guerra” de verdade”.

Faltava um dia para os americanos libertarem os judeus quando então, os alemães resolvem matar os prisioneiros do campo de concentração, Guido mantinha seu filho seguro em um esconderijo até o dia seguinte, mas ele partiu para tentar salvar sua mulher que estava no outro lado do campo de concentração, mas... ele foi capturado e é morto... No dia seguinte seu filho é resgatado por um tanque de guerra americano, o filho de Guido comemora a chegada do tanque acreditando que havia ganho o grande brinquedo, enquanto era levado pelos americanos, na estrada encontra uma legião de judeus libertos e entre eles sua mãe. Os americanos o entregam a mãe e eles comemoram abraçados. Guido morreu, mas salvou sua família.

LIÇÕES DO FILME

O RACISMO

O filme mostra o quanto desumano é o racismo, e o preconceito racial. Os homens maus inventam teorias para fazerem mal e muitas vezes isso acontece por causa do silencio dos bons. No filme aparece um medico nazista amigo de Guido que por medo silenciou-se. Mostrando que o nazismo avançou porque os bons também se omitiram. Quem cala consente.

O AMOR

O filme mostra o amor do pai para com o filho, fazendo de tudo para evitar o sofrimento da criança omitindo a verdade sobre a condição em que eles se encontravam. Guido faz várias loucuras para proteger seu filho da dura realidade em que estavam no campo de concentração. Por nenhum momento Guido reclamou da sua condição de prisioneiro, ele só queria vê o filho bem.




OS ALIADOS

Devemos ser gratos, todos os povos do mundo aos Estados Unidos e aos aliados que lutaram na guerra contra tiranos como Hitler, nem sempre ser pacífico é ser do bem. Fazer o bem muitas vezes exige coragem para lutar, para pegar em armas para manter a liberdade. Se os Estados Unidos não entrasse na guerra nenhum judeu sobreviveria e quem sabe o destino que teria o mundo??